文藝復興（1400 年代至 1600 年代）
- 調色盤： 泥土色調、柔和的綠色、藍色和紅色；珍貴的顏料包括群青和朱紅。
- 筆觸： 光滑、精細的細節，採用上釉技術，具有真實感和深度。
- 著名藝術家： 達文西、米開朗基羅、拉斐爾。
巴洛克風格（17 世紀至 18 世紀）
- 調色盤： 與胭脂紅、赭石色和黑色等豐富的色彩形成深刻而強烈的對比；明暗對照法是關鍵。
- 筆觸： 流暢而精確，強調運動和戲劇性的燈光。
- 著名藝術家： 卡拉瓦喬、倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯。
洛可可風格（18 世紀至 18 世紀末）
- 調色盤： 柔和的色彩，如桃色、天藍色、淺粉紅色和金色，營造出俏皮的裝飾美感。
- 筆觸： 輕盈、細膩的筆觸傳達出精緻和奇思妙想。
- 著名藝術家： 弗朗索瓦·布歇、讓-奧諾雷·弗拉戈納爾。
新古典主義（18 世紀末至 19 世紀）
- 調色盤： 柔和的色調受到古希臘和羅馬藝術的啟發，專注於白色、灰色和土色調。
- 筆觸： 線條乾淨銳利，表面光滑拋光。
- 著名藝術家： 雅克路易大衛、尚奧古斯特多米尼克安格爾。
浪漫主義（19 世紀至 19 世紀 50 年代）
- 調色盤： 充滿活力、富有情感的色彩，如火紅、暴風灰和深藍色。
- 筆觸： 富有表現力和活力，傳達戲劇性和敬畏感。
- 著名藝術家： JMW Turner、歐仁‧德拉克洛瓦。
現實主義（1840 年代至 1880 年代）
- 調色盤： 採用自然色調和泥土棕色和綠色來描繪現實生活中的場景。
- 筆觸： 精準但不過於精緻，注重日常生活和細節。
- 著名藝術家： 古斯塔夫·庫爾貝、讓·弗朗索瓦·米勒。
印象派（1860 年代至 1900 年代）
- 調色盤： 直接塗上淺色、鮮豔的顏色；閃爍的藍色、黃色和粉紅色占主導地位。
- 筆觸： 短暫、可見的筆觸捕捉光線和運動。
- 著名藝術家： 克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦。
後印象派（1880 年代至 1900 年代）
- 調色盤： 大膽、富有表現力的色彩，帶有情感，有時甚至不自然的色調。
- 筆觸： 多種多樣，從點畫法到大膽、戲劇性的筆觸。
- 著名藝術家： 文森梵谷、保羅塞尚、喬治修拉。
野獸派（1900 年代至 1910 年代）
- 調色盤： 純粹、鮮豔的色調，如紅色、橙色和藍色，具有富有表現力的抽象性。
- 筆觸： 大膽、快速的筆觸強調了細節上的鮮豔色彩。
- 著名藝術家： 亨利馬蒂斯、安德烈德蘭。
立體主義（1907年至1920年代）
- 調色盤： 後期將採用柔和的單色或更明亮的合成色。
- 筆觸： 具有極少紋理的碎片化幾何形狀。
- 著名藝術家： 巴勃羅·畢卡索、喬治·布拉克。
抽象表現主義（1940 年代至 1950 年代）
- 調色盤： 多樣化－大膽的原色以產生衝擊力，或柔和的色調以營造氣氛。
- 筆觸： 充滿活力的手勢技巧，例如滴水或濺水。
- 著名藝術家： 傑克森波洛克、馬克羅斯科。
普普藝術（1950 年代至 1970 年代）
- 調色盤： 模仿廣告的明亮、飽和的顏色（例如紅色、黃色、青色）。
- 筆觸： 平整、乾淨，且邊緣清晰、圖形鮮明。
- 著名藝術家： 安迪沃荷、羅伊李奇登斯坦。
當代藝術（1980 年代至今）
- 調色盤： 範圍廣泛——從明亮的霓虹色到簡約的單色。
- 筆觸： 多樣化的風格包括超現實主義、數位紋理和多媒體層。
- 值得注意的趨勢： 街頭藝術（如班克斯）、數位藝術、裝置作品。
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