cronología de la evolución de las paletas de colores y las técnicas de pincelado - Humberto Poidomani Art - Décadas de maestría escultórica y pictórica

Renacimiento (1400-1600)

Paleta de colores: Tonos terrosos, verdes apagados, azules y rojos; entre los pigmentos más apreciados se encontraban el ultramarino y el bermellón.
Pinceladas: Detalles suaves y finos con técnicas de glaseado para mayor realismo y profundidad.
Artistas notables: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.

Barroco (1600-1700)

Paleta de colores: Contrastes profundos y dramáticos con colores ricos como el rojo carmín, el ocre y el negro; el claroscuro era la clave.
Pinceladas: Fluido pero preciso, enfatizando el movimiento y la iluminación dramática.
Artistas notables: Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens.

Rococó (1700-Fines del siglo XVIII)

Paleta de colores: Pasteles suaves como el melocotón, el azul cielo, el rosa claro y el dorado para una estética lúdica y decorativa.
Pinceladas: Trazos ligeros y delicados que transmiten refinamiento y capricho.
Artistas notables: François Boucher, Jean-Honoré Fragonard.

Neoclasicismo (finales del siglo XVIII)

Paleta de colores: Tonos apagados inspirados en el arte griego y romano antiguo, centrados en blancos, grises y tonos tierra.
Pinceladas: Líneas limpias y nítidas con superficies lisas y pulidas.
Artistas notables: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Romanticismo (1800-1850)

Paleta de colores: Colores vibrantes y emotivos, como rojos ardientes, grises tormentosos y azules profundos.
Pinceladas: Expresivo y enérgico para transmitir dramatismo y asombro.
Artistas notables: J.M.W. Turner, Eugène Delacroix.

Realismo (1840-1880)

Paleta de colores: Tonos naturales con marrones y verdes terrosos para representar escenas de la vida real.
Pinceladas: Preciso pero menos pulido, centrado en la vida cotidiana y en los detalles.
Artistas notables: Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Impresionismo (1860-1900)

Paleta de colores: Colores claros y vibrantes aplicados directamente; predominan los azules, amarillos y rosas brillantes.
Pinceladas: Trazos cortos y visibles que captan la luz y el movimiento.
Artistas notables: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir.

Post-Impressionism (1880s–1900s)

Paleta de colores: Colores atrevidos y expresivos con matices emotivos, a veces antinaturales.
Pinceladas: Variados, desde el puntillismo a los trazos audaces y dramáticos.
Artistas notables: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat.

Fauvismo (1900-1910)

Paleta de colores: Tonos puros y vivos como el rojo, el naranja y el azul con una expresiva abstracción.
Pinceladas: Trazos rápidos y audaces que destacan el color vibrante sobre el detalle.
Artistas notables: Henri Matisse, André Derain.

Cubismo (1907-1920)

Paleta de colores: Monocromos apagados o colores sintéticos más vivos en fases posteriores.
Pinceladas: Formas geométricas fragmentadas con una textura mínima.
Artistas notables: Pablo Picasso, Georges Braque.

Expresionismo abstracto (décadas de 1940-1950)

Paleta de colores: Primarias variadas y llamativas para causar impacto o tonos apagados para crear ambiente.
Pinceladas: Técnicas enérgicas y gestuales como el goteo o las salpicaduras.
Artistas notables: Jackson Pollock, Mark Rothko.

Arte pop (1950-1970)

Paleta de colores: Colores brillantes y saturados que imitan la publicidad (por ejemplo, rojo, amarillo, cian).
Pinceladas: Plano, limpio y gráfico con bordes afilados.
Artistas notables: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

Arte contemporáneo (años 80-actualidad)

Paleta de colores: Amplia gama: desde colores brillantes de neón hasta monocromos minimalistas.
Pinceladas: Los diversos estilos incluyen hiperrealismo, texturas digitales y capas multimedia.
Tendencias notables: Arte callejero (por ejemplo, Banksy), arte digital, obras de instalación.

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